Instrument muzyczny: nagrywarka

Instrument muzyczny: nagrywarka

Ekspresyjne możliwości instrumentów epoki baroku, wyróżniające się delikatnym i szlachetnym brzmieniem, cieszą się dużym zainteresowaniem współczesnych słuchaczy. Ale instrument, który w naszym kraju nazywa się rejestratorem, cieszy się szczególną uwagą. Kiedyś zajmowała ważne miejsce w kulturze muzycznej wielu krajów i była ulubieńcem królów i zwykłych ludzi. Narzędzie było stałym przyjacielem w wędrówkach wędrownych artystów. Żadne święto nie było kompletne bez jego romantycznego i aksamitnego brzmienia: rejestrator zabrzmiał zarówno solo, jak iw zespołach, towarzysząc śpiewowi, tańczeniu, towarzysząc uroczystym procesjom. Teraz rola instrumentu jest znacznie skromniejsza: jest obowiązkowym uczestnikiem koncertów muzyki dawnej, a także pomaga w początkowej edukacji muzycznej.

Dźwięk

Dźwięk fletów zawsze był uważany za magiczny. Wystarczy przypomnieć fabułę słynnej opery V.A. Mozart lub legenda łapacza szczurów Gamel. Ale dźwięk rejestratora i jego poprzecznego odpowiednika są znacząco różne. Tak więc barwę można określić jako miękką i jedwabną. Jej głos jest tak łagodny, że przypomina śpiew ptaków, ponieważ nie bez powodu kompozytorzy barokowi używali dźwięku rejestratorów w scenach duszpasterskich. Ten instrument jest nie tylko bardzo melodyjny, ale także techniczny, podlega różnym zadaniom wykonawczym.

Rejestrator dźwięku - wynik fluktuacji w kolumnie powietrza w instrumencie. Zasięg tworzy dwie oktawy: od notatki do drugiej oktawy do notatki czwartej.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• W różnych językach rejestrator nazywany jest inaczej. Niemcy nazywają to blokiem, co oznacza flet z blokiem. Włosi - flauto dolce - „delikatny flet”. Francuz - flet a bec - „flet z ustnikiem”, Amerykanie i Brytyjczycy - flet prosty „rejestrator”.
• W miejskim muzeum w Weronie, które znajduje się w budynku zamku Castelvecchio, znajduje się kopia starego rejestratora basu. Długość narzędzia wynosi 2,85 metra.
• Kolekcje rejestratorów przechowywane są w Muzeum Muzyki w Paryżu, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu, we włoskiej Brescii w prywatnej kolekcji, w Metropolitan Museum w Nowym Jorku (USA).
• Angielski król Henryk VIII, wyróżniający się okrucieństwem, był wielkim miłośnikiem muzyki i posiadał kolekcję rejestratorów, która składała się z 76 instrumentów.

• Słynny niemiecki kompozytor Karl Orff - reformator edukacji muzycznej w Niemczech, spopularyzował rejestrator do użytku w programach szkolnych.
• Kiedy kompozytor I. Strawiński został po raz pierwszy pokazany na flecie prostym, postrzegał go jako jeden z typów starożytnego klarnetu. Jest to dowód na to, że na początku ubiegłego wieku w Rosji rejestrator był bardzo rzadkim instrumentem.
• Wielki angielski dramaturg W. Shakespeare zauważa, że ​​magnetofon w tak znanych utworach jak Hamlet i Sen nocy letniej.
• Wybitny angielski poeta John Milton w swoim epickim poemacie „Lost Paradise” wspomina również rejestrator.
• Niemiecki hrabia Fugger von Glott, wybitny renesansowy bankier, był wielkim melomanem i posiadał dużą kolekcję wiatrowych instrumentów muzycznych, liczącą 507 egzemplarzy, z których 111 było nagrywarkami.
• Rejestrator do dekoracji swoich kompozycji muzycznych wykorzystywał tak znane zespoły jak „The Rollling Stones”, „Beatles”, „Jethro Tull”, „The Alan Parsons Project”, „Led Zeppelin”, „King Crimson”.
• Nagrywali znani muzycy: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie i Lou Reed.
• Słyszymy dźwięk nagrywarki w filmie Quentina Tarantino „Zabić Billa”, a także w filmie w reżyserii Petera Jacksona „Władca pierścieni”.
• Największy w historii wszechstronny rejestrator został wykonany ze specjalnie obrobionej sosny. W końcu wynosiła 5 metrów, co odpowiada wzrostowi żyrafy. Szerokość każdego otworu dźwiękowego instrumentu wynosiła 8,5 cm.
• W 1939 r. Powstało Amerykańskie Towarzystwo Blottingistów, które ma dziś swoje oddziały w całym kraju, a także w Kanadzie i 30 innych krajach świata. Tam muzycy spotykają się, dzielą się notatkami i dzielą się umiejętnościami wykonywania. Misją American Society jest zwiększenie możliwości kariery dla muzyków i fletów.
• Obecnie popularność rejestratorów jest tak duża, że ​​każdego roku producenci produkują 3,5 miliona tylko plastikowych rejestratorów.
• Obecnie istnieją duże orkiestry, w których 50 lub 60 muzyków gra dziewięć różnych typów rejestratorów.

Budowa

Konstrukcja rejestratora jest dość prosta i można ją podzielić na trzy części: ustnik, główną część i gniazdo.

W głównej części instrumentu znajduje się 8 otworów do gry, z których jeden, zastępując zawór oktawowy, znajduje się z tyłu. Z jednej strony obudowa rejestratora kończy się dzwonkiem w postaci małej korony, az drugiej ustnikiem w kształcie dzioba. Wtyczka jest wkładana do ustnika, co pozostawia wykonawcę z małym otworem do przedmuchiwania strumienia powietrza.

Rejestratory wykonane są z różnych gatunków drewna, w tym bukszpanu, gruszki, śliwki, klonu, drzewa królewskiego, a także różnych gatunków drzew hebanowych. Obecnie szeroko stosowane są nie tak drogie narzędzia z tworzyw sztucznych.

Odmiany

Rejestratory są podzielone według rozmiaru i wysokości, ale podstawowa struktura jest zawsze taka sama. Najczęściej używane instrumenty wchodzące w skład zespołów konsorcjalnych to pięć rodzajów: sopranino, sopran, alt, tenor, bas.

• Sopranino, (ścieg „fa”) - mały rozmiar, długość instrumentu wynosi 24 cm, a najwyższy dźwięk. Zakres Sopranino - od „fa” 2 oktawy do „soli” czwartej.
• Sopran („build up”) jest technicznie mobilnym instrumentem o eleganckim, delikatnym brzmieniu, jest bardzo popularny i znajduje szerokie zastosowanie w oryginalnym szkoleniu muzycznym. Zakres sopranu wynosi od „do” 2 oktaw do „re” czwartego.
• Alt, (Story "fa") - instrument średniej wielkości, jest bardzo popularny, najczęściej używany w praktyce koncertów solowych. Zakres alto - od „fa” 1 oktawy do „soli” trzeciego.
• Tenor, (build up) - instrument z miękkim i głębokim dźwiękiem. Gra na tym instrumencie nie jest zbyt wygodna, ponieważ wymaga dużego nacisku palców. Zespół wspiera dźwięk altów. Zakres tenorowy - od „do” 1 oktawy do „re” trzeciego.
• Bass („fa”) - narzędzie o grubym i gęstym dźwięku. W zespole pełni funkcję harmonicznej podstawy, utrzymuje rytm lub odtwarza własne frazy melodyczne. Wykonanie na narzędziu ze względu na rozmiar jest bardzo trudne i wymaga wysiłku i doświadczenia. Bas waha się od „fa” małej oktawy do „soli” drugiej oktawy.

Należy również zauważyć, że oprócz głównego, głównie używanego, istnieje pięć innych typów rejestratorów, takich jak garklein, grandbasse, kontrabas, sub-bas, subcontrabass.

Aplikacja i repertuar

Niezwykle popularny w renesansie, ale później wyparty przez flet poprzeczny i na razie zapomniany, dyktafon ponownie cieszy się dużym popytem.

Narzędzie znajduje obecnie bardzo szerokie zastosowanie. Autentyczna muzyka, etno, rock, pop, blues - to tylko mała lista stylów muzycznych, w których nagrywarka jest aktywnie używana.

Łatwy do nauczenia się, jest doskonałym narzędziem przygotowującym do rozpoczęcia edukacji muzycznej.

Instrument, ze względu na niski koszt, wraz z gitarą, stał się bardzo popularny wśród młodych ludzi.

Nagrywarka w renesansie iw naszych czasach przyciągała i przyciąga uwagę kompozytorów, którzy komponowali na instrument nie tylko solo, ale także utwory zespołowe. Taki wielki mistrz przeszłości, jak G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz pozostawili po sobie bogaty repertuar potomkom. Wśród współczesnych kompozytorów, którzy znacznie poszerzyli bibliografię dla pisarzy, są L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel i E. Rabbr.

Wykonawcy

Rejestrator, który w tym czasie zachwyca uszy królów i obecnie cieszy się dużym zainteresowaniem wśród młodych ludzi, według autentycznych muzyków, nie poświęca należytej uwagi muzykom akademickim. Mimo to w naszym kraju i za granicą jest wielu wspaniałych wykonawców, którzy robią wiele, aby utrzymać popularność instrumentu, a ich sztuka zachwyca publiczność. Wśród nich: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen i inni. Ale szczególnie chcę podkreślić takich muzyków, jak:

• M. Steiger to wirtuozowski rejestrator z Niemiec, jeden z najlepszych wykonawców na świecie. W jego repertuarze znajdują się dzieła kompozytorów różnych epok i stylów;
• M. Petri to duński pisarz, który podbija europejski słuchacz jako solista, a także jako członek największych orkiestr;
• I. Stevin to czeski muzyk specjalizujący się w muzyce free jazzowej. Instrument w jego rękach brzmi niezwykle żywiołowo i głośno.

Historia

Początek historii rejestratora, podobnie jak wielu innych instrumentów muzycznych, został utracony na przestrzeni wieków. Kiedy początkowo ewoluował, nie jest znany, ponieważ pierwsza informacja o instrumencie dotarła do nas dopiero z czasów średniowiecza. Tymczasem jego najwcześniejsze obrazy są datowane. Nagrywarki były wówczas niezależnymi instrumentami i były używane głównie przez wędrownych muzyków, którzy towarzyszyli śpiewaniu i tańczeniu. Miały miękki aksamitny dźwięk, dlatego we Włoszech nazywano je „delikatnymi fletami”. Łatwe do opanowania i przyjemne rejestratory barwy w XIV wieku stają się głównymi instrumentami dętymi z grupy drewnianych. Analizując obrazy na obrazach z XV wieku, możemy stwierdzić, że rejestratory tego okresu, wykonane przez profesjonalnych mistrzów, były różnych rozmiarów, ale o określonej konstrukcji i używane do odtwarzania muzyki w zespołach małżeńskich. Rozwój rejestratora w XVI wieku trwa nadal intensywnie. Pojawiają się pierwsze edycje muzyczne, a następnie samouczek. Flet w tym czasie przechodzi szereg zmian strukturalnych. Korpus narzędzia w kształcie stożka składa się teraz z trzech części. Zbliżały się otwory dźwiękowe, na tylnej stronie pojawił się dodatkowy otwór. Barwa rejestratora stała się jaśniejsza i bardziej nasycona. W tym czasie szczególnie użyto trzech rodzajów instrumentów: „Rafi”, „Ganassi” i flet małżonków.

Szczyt kwitnienia rejestratora pochodzi z XVII wieku. W tym czasie byli to najwięksi kompozytorzy, tacy jak G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Repertuar instrumentu został wzbogacony wspaniałymi dziełami zawartymi w skarbcu literatury muzycznej. Nagrywarka była tak bardzo wymagająca, że ​​jej części odpowiadały następnie za flet poprzeczny.

W XVII wieku narzędzie zostało nieco zmodyfikowane, stopniowo zbliżając się do tego, które istnieje obecnie.

Od drugiej połowy XVIII wieku, dla rejestratorów zaczęły się czasy bez radości, flet poprzeczny zastępuje go, jako instrument o jaśniejszym i mocniejszym dźwięku, z większymi możliwościami technicznymi. Również flet poprzeczny miał większy zasięg i był bardziej stabilny.

Do końca XIX wieku, rejestrator został całkowicie zapomniany i zapamiętany, kiedy narodziła się pasja do autentycznej muzyki i odpowiednio pojawiły się zespoły składające się ze starych instrumentów. Ponieważ narzędzie rozpoczęło swój własny renesans. Szczególną zasługą w przywróceniu rejestratora są mistrzowie muzyki: Anglik A. Dolmech i niemiecki P. Harlan. Od lat 20. ubiegłego wieku autentyczna sztuka, a wraz z nią wydajność nagrywarki rozwijają się intensywnie i do dziś ulegają poprawie.

Blokleyta, która ma bogatą historię, która ma wiele setek lat, wciąż ma ogromną liczbę fanów. Nie otrzymała intensywnych ulepszeń jak flet poprzeczny i pozostała prostym, ale bardzo melodyjnym instrumentem. Ludzie grają na rejestratorze, nie podejrzewając, że mają w rękach kawałek historii, a nawet królowie lubią grać na nim.