D. Gershwin „Rhapsody in Blues Style” (Blue Rhapsody)
Historia światowej kultury muzycznej jest znana wielu kompozytorom, którzy swoją kreatywnością wnieśli znaczący wkład w rozwój tego typu sztuki. Jednym z tych innowatorów był George Gershwin, pierwszy, który skomponował utwór, w którym orkiestra symfoniczna zagrała bluesa, tworząc w ten sposób rodzaj cudu. „Blues Rhapsody” to nazwa wybitnego dzieła, które stało się rewolucyjnym hasłem podejmowanym przez kompozytorów na całym świecie.
Historia stworzenia
Historia słynnego dzieła rozpoczęła się w latach dwudziestych ubiegłego wieku. Późnym wieczorem 3 stycznia 1924 roku George Gershwin ze swoim starszym bratem Irą i ich wspólnym przyjacielem kompozytorem Buddy Desilvą chcieli odpocząć. Szukając rozrywki, spacerując po Manhattanie, zajrzeli do jednego z klubów bilardowych. Ira, trochę zmęczony grą, postanowił się rozproszyć i, zbierając dziennik New York Tribune, w dziale rozrywki, przeczytał interesującą wiadomość, która zaintrygowała wszystkich przyjaciół. W ogłoszeniu poinformowano, że 12 lutego, w dniu urodzin 16-go prezydenta USA Abrahama Lincolna, w Eolian Hall w Nowym Jorku, orkiestra Paula Whitemana da koncert z programem, w którym zostanie wykonana nowa muzyka amerykańska. Uwagę młodych ludzi przyciągała informacja, że kompozytor Gershwin z entuzjazmem pracuje nad koncertem jazzowym. Ta informacja zaskoczyła George'a, ponieważ za trzy tygodnie powinna się odbyć premiera jego musicalu „Sweet Little Devil” i nagle takie wiadomości: do 12 lutego okazuje się, że powinien napisać nowy koncert. Aby wyjaśnić sytuację, kompozytor, czekając na poranek, nazywał się Whiteman. Jazzman wyjaśnił Gershwinowi, że ta sytuacja zmusiła go do złożenia takiego oświadczenia w prasie. Faktem jest, że jego konkurent Vincent Lopez chciał nadać sobie pomysł eksperymentalnego koncertu.
Początkowo George wątpił trochę, ponieważ zostało mu tak mało czasu, ale dyrygent go przekonał. Gershwin musiał tylko skomponować utwór na dwa fortepiany, a Orkiestracja wykonałby Ferdi Grofe, utalentowany kompozytor, który pracował jako aranżer w pełnym wymiarze czasu w orkiestrze Whitemana.
Bezzwłocznie George natychmiast przystąpił do komponowania nowej pracy. Pracował nawet wtedy, gdy przeprowadził się do Bostonu, gdzie miała się odbyć premiera jego nowego występu muzycznego. Na przykład główny temat „Rhapsody w stylu bluesa” został napisany w pociągu. Tak więc Gershwin nie napisał koncertu jazzowego, ale rapsodię - swobodną pracę na fortepian i orkiestrę, która zawiera elementy europejskiej muzyki symfonicznej i amerykańskiej jazz.
Początkowo kompozytor nazwał swoje nowe dzieło „American Rhapsody”, ale Ira, odwiedzając wystawę artysty Jamesa Whistlera i widząc obraz „Nocturne w Blue and Gold: Old Bridge w Battersea”, poradził swojemu bratu, aby nazwał utwór „Rhapsody w odcieniach bluesa”.
Koncert, który był okazją do wysłuchania „eksperymentów w muzyce współczesnej”, przyciągnął uwagę wielu wybitnych muzyków. W New York Eolian Hall 12 lutego można się spotkać Siergiej Rachmaninow, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski i Igor Strawiński. Program zawierał prace różnych autorów, ale ich eseje nie były podziwiane przez publiczność. Entuzjastyczne emocje krążyły po sali, gdy George Gershwin siedział przy fortepianie i zabrzmiały pierwsze dźwięki jego Rhapsody. Muzyk grał tak, że słuchacze emocji z łez potoczyły się. Pod koniec pracy burza oklasków ogarnęła salę, a następnego dnia po opublikowaniu w gazetach energicznie chwalił talent Gershwina.
Ciekawe fakty
- Początkowo George Gershwin, słynny otwierający fragment klarnetu z „Rhapsody”, skomponowany w formie siedemnastotonowej skali. Jednak występ Rossa Gormana, który zagrał ostatnie notatki glissando na próbie utworu, przyciągnął uwagę kompozytora i właśnie ta wersja została zapisana w partyturze.
- Popularny „Rhapsody” Gershwin ma wiele opcji aranżacji. Na przykład pewnego dnia brat George'a Gershwina, Ira, usłyszał słynne dzieło swojego brata w wykonaniu oktetu banjo i otrzymał bardzo negatywne wrażenie z takiego oprzyrządowania.
- Wybitny Amerykanin Jazzman Duke Ellington Gershwin tak bardzo lubił „Rapsodię”, że kilkakrotnie robił różne instrumenty tego utworu dla swojego zespołu jazzowego.
- Bardzo mało czasu przeznaczono na kompozycję „Rhapsody” Gershwina, której nie miał nawet czasu napisać na papierze muzycznym. Na przykład podczas premierowego wykonania partii fortepianowej autor grał z pamięci.
- W czasach, gdy Gershwin skomponował „Rhapsody”, miał zaledwie 25 lat, jednak udało mu się założyć w teatrach muzycznych na Broadwayu, ponieważ był autorem muzyki do kilkunastu przedstawień. Zapowiedź, że to on napisał nową pracę, wzbudziła żywe zainteresowanie eksperymentalnym koncertem Whitemana.
- Do tej pory zachowały się dwa nagrania „Rapsodii”, w których sam autor gra na fortepianie solo. Jedna z nich pochodzi z czerwca 1924 roku - Gershwin gra z Whiteman Orchestra, a drugi w kwietniu 1927 roku, z orkiestrą pod dyrekcją Nathaniela Shilcreta.
- Muzyka Gershwina „Rhapsody in the Blues Style” jest często wykorzystywana w filmach animowanych i filmach. Uderzającym przykładem jest pełnometrażowy film animowany „Fantasia 2000”, a także filmy Woody'ego Allena „Manhattan” i The Great Gatsby Lurman's Base.
- Rapsodia Gershwina zabrzmiała podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 w Los Angeles. Do jednoczesnego wykonania utworu zaproszono 84 pianistów.
Treść
Pisanie Gershwina to rapsodia w pełnym tego słowa znaczeniu. Jej materiał muzyczny, nie zamknięty w ścisłej ramie formy muzycznej, ale na przemian w wolnej sekwencji, jest zabarwiony intonacjami bluesowymi charakterystycznymi dla muzyki murzyńskiej. Materiał melodyczny utworu zawiera kilka tematów o przeciwstawnym charakterze, które nieustannie poddawane są przemianom wariacyjnym. Wszystko zaczyna się od spektakularnego glissando dvuhktavnogo klarnetprowadzący do pierwszego tematu, którego szczególny charakter dają niższe stopnie melodycznego major i synkopowanego rytmu. Wykonano drugi temat puzon i róg, ma wyraźny bluesowy dźwięk, ponieważ jest podkreślony obniżonymi 3 i 7 krokami. Po rura Trzeci temat, a czwarty - tutti całej orkiestry, wirtuozowskie improwizacje pianisty, oparte na całym poprzednim materiale muzycznym, wysuwają się na pierwszy plan. Ponadto w pracy pojawiają się nie tylko wcześniej brzmiące motywy, ale także nowe, na przykład ekspresyjny śpiew i motyw liryczny, które następnie zostaną przekształcone z talentem w windup tokatu. W finale rapsodii kompozytor, korzystając z poprzednich tematów, pokazał radosne wakacje, których zabawa nie ma granic.
Wyjątkowa praca George Gershwin „Rapsodia w stylu bluesa” to obecnie najczęściej wykonywane dzieło amerykańskiego kompozytora. Dzisiaj, podobnie jak w latach dwudziestych ubiegłego wieku, pozostaje interesująca i ekscytująca dla publiczności.
Zostaw Swój Komentarz