I.S. Bach Massa S Minor: historia, wideo, interesujące fakty, słuchaj

I.S. Bach Mass C. Minor

Najbardziej monumentalne i na dużą skalę arcydzieło Jana Sebastiana Bacha i dziś gromadzi duże sale koncertowe. Piękna muzyka przenika głębiny serca i budzi w człowieku najbardziej wysublimowane myśli i aspiracje. To zdumiewające, jak duży wpływ na innych ludzi może mieć stworzenie syna człowieczego.

Msza św

Prawie wszyscy kompozytorzy w taki czy inny sposób zwrócili się ku muzyce duchowej. Byli tacy, którzy pisali wyłącznie na nabożeństwa kościelne. Są mało znane ogółowi społeczeństwa. Wielcy autorzy, którzy weszli do historii światowej kultury muzycznej, częściej pisali wersje tekstowe śpiewów liturgicznych na kanonicznym tekście. Temat relacji między człowiekiem a bogiem jest jednym z najgłębszych, filozoficznych, pozwalających wyrazić bardzo złożony zakres ludzkich uczuć i myśli.

Msza jako gatunek muzyczny rozwinęła się około XIV-XV wieku. Tradycyjnie zawierał najważniejsze części służby liturgicznej w katolicyzmie:

• Kyrie eleison (Panie, zmiłuj się);
• Gloria (Chwała);
• Credo (Symbol wiary „Wierzę”);
• Sanctus (Święty);
• Agnus Dei (Baranek Boży).

Imiona pochodzą z pierwszych słów modlitw kultu. Tekst religijny był zawsze niezmieniony i był wykonywany przez chór i solistów w towarzystwie organów po łacinie. Później uroczyste msze zaczęły pisać z dźwiękiem orkiestrowym. Msza katolicka zawsze była bardziej pompatyczna i barwna, nawet dla występów kościelnych, nie wspominając o przedstawieniach scenicznych. W porównaniu z nią, ortodoksyjna służba rytualna jest bardziej skromna, efekty zewnętrzne były aktywnie potępiane przez duchownych, a nawet dzieła przeznaczone na scenę, a także przez PI Czajkowski, S.V. Rachmaninow, S.I. Taneyev i wielu innych woła do wewnętrznego głosu ludzkiej duszy. Podczas gdy katolicka Msza gloryfikuje wielkość i triumf Absolutnego Boga. Te funkcje są zauważalne w muzyce.

Historia stworzenia

W tym monumentalnym dziele Bacha pracowało ponad kilkanaście lat. Zaczynając pisać w 1724 roku, ukończył w około 1749 roku. Ale jednocześnie większość wprowadzonego materiału muzycznego (dwie trzecie) została zaczerpnięta z wcześniej napisanych dzieł, a kompozytor przyczynił się do edycji do śmierci. Msza C Minora stała się dla niego centralnym elementem całej jego pracy, szczytem i ofiarą życiodajnej siły, która dała mu niezwykły muzyczny dar.

Sam Jan Sebastian był luterańską wiarą. Ale elektor (władca), w służbie którego był członkiem, przyjął katolicyzm, stając się królem Polski. Stopniowo cały drezdeński sąd przeniósł się na katolicyzm. Bach, który był wówczas kompozytorem dworskim o bardzo dużym zarobku i który w związku z tym miał wielką wolność artystyczną, starał się sumiennie wypełniać swoje obowiązki. Było więc kilka oratoriów, mszy i kantat.

Po raz pierwszy notatki z dwóch pierwszych części („Kyrie” i „Gloria”) wysłał do swego władcy w 1733 roku, towarzysząc im skromną prośbę, by docenić nie zasługi, ale największą łaskę władcy. W tym momencie spodziewał się uzyskać pozycję dyrygenta dworskiego, po 4 latach wziął go.

Naukowcy wysunęli wiele założeń dotyczących tego, co było głównym motywem stworzenia tej wspaniałej i wspaniałej pracy. Zgodnie z jedną wersją Bach miał nadzieję, że uda się go ukończyć przez otwarcie nowego kościoła w Dreźnie pod koniec lat 40. XVIII wieku, ale jego budowa została opóźniona do 1751 roku. Rok wcześniej, w 1750 roku, zmarł Jan Sebastian Bach.

Założono również, że oczekuje się, że będzie gotowa na konkretne wydarzenie w Wiedniu w katedrze św. Szczepana. Informacje te opierają się na relacji Bacha z jakimś wysokim rangą urzędnikiem, hrabiem Johannem Adamem von Questenbergiem. Ale najprawdopodobniej chodziło o wydajność niektórych liczb.

Niemniej jednak większość badaczy bacha uważa, że ​​sam kompozytor starał się znacznie rozszerzyć możliwości wykonywania muzyki sakralnej, być może on sam, z wizją geniuszu, przewidział późniejszy rozwój sztuki muzycznej i jej rolę w życiu społeczeństwa.

Rękopis jest przechowywany w archiwum drugiego znanego syna Johanna Sebastiana, Philipa Emanuela Bacha. Należy również do orkiestrowego wprowadzenia do „Credo”, którego nie było w wynikach autora. Przypuszczalnie nazwa „Wysoka” mszy pojawiła się z lekkiej ręki wydawcy Simrok w 1845 roku.

Wysoka Msza Bacha

Jan Sebastian Bach żył w czasach, gdy kompozytorzy finansowo wspierają Kościół i arystokrację. Przez całe życie pracował w różnych parafiach jako organista. Ponadto był dobrze znany w protestanckich Niemczech jako znakomity organista, nauczyciel i muzyk. Miał także okazję pracować jako dyrygent dworski i wybitny osobistość publiczna, pisząc muzykę na imprezy rozrywkowe i uroczystości. Tak więc w całym swoim życiu napisał ponad 1000 dzieł o charakterze świeckim i duchowym.

Masa H-moll stała się centralnym dziełem całej jego pracy. Jego geniusz długo myślał i go zaprojektował. Chociaż krytycy sztuki oficjalnie deklarują, że pracował nad tym od 1733 do 1738 r., Istnieją dowody na to, że pomysł mógł równie dobrze pojawić się już w 1724 r. Biorąc pod uwagę wielkość projektu, byłoby całkiem naturalne.

Podejście Bacha do przemyślenia Mszy znacznie różni się od tradycyjnego w tym czasie. Głównie treść. W swojej pracy króluje głęboka refleksja filozoficzna, rodzaj monologu i apeluje do Boga w imieniu śmiertelnika. To nie jest modlitwa w jej klasycznym znaczeniu, ideologiczna koncepcja takiego przesłania jest znacznie głębsza. Słowa tekstu kanonicznego tutaj raczej pomagają „mówić” w odpowiednim języku. Ale dramaturgia jest zbudowana zgodnie ze wszystkimi prawami dramatu - jest konflikt, opozycja, wiele kontrastów, obrazy smutku, pokory, radości i wściekłości, gniew kompletny i kompletny.

Bach przyjął tradycyjne liczby i znacznie je rozszerzył, dodając do każdej z kilku dodatkowych sekcji. W rezultacie cała Msza św. C-moll zawierała 24 pokoje. Oczywiście w czasie życia Bacha ta forma muzyczna nie mogła być ucieleśniona - wymaga najwyższych umiejętności od wykonawców, chór kościelny nie jest dostępny, aw przestrzeni świeckiej nie było formatu do słuchania tak złożonej pracy muzycznej nad tekstem religijnym (jak jest teraz - koncert). Ale poszczególne numery („Kyrie”, „Gloria”) zostały wykonane.

Cele i motywy, które skłoniły kompozytora do stworzenia tego arcydzieła, są nadal przedmiotem debaty naukowej. Karl Emmanuel Bach (syn Johanna Sebastiana, który stał się mniej znany niż jego ojciec), nazwał go Wielką Mszą Katolicką. Pierwsze wykonanie całej masy zostało udokumentowane w 1859 roku. W połowie XIX wieku zyskał szerokie uznanie jako jedna z największych kompozycji w historii muzyki, a dziś uważany jest za najlepsze dzieło wokalne i chóralne.

Muzyka mszy h-moll

W formie jest to praca w zamkniętej pętli składająca się z 24 liczb. Każdy z nich można wykonać osobno, razem mają wiele elementów jednoczących - jest to plan tonalny i tak zwane „łuki tematyczne”, sekwencja liczb. Rozszerzenie liczby liczb przy zachowaniu niezmienionego oryginalnego tekstu stało się możliwe dzięki oddzieleniu poszczególnych fraz z modlitwy w całe dzieło. Pozwoliło to również kompozytorowi umieścić swoje akcenty semantyczne w treści.

Bogactwo obrazów masakry. Jest smutek, spokojna radość, uroczysty triumf, nadzieja, cierpienie. Kompozytor przekazuje całą gamę prawdziwych ludzkich uczuć ze zdumiewającą autentycznością i mocą. Główna zasada rozwoju dramatycznego, podobna do symfonicznej, opiera się na porównaniu kontrastów obrazów, naprzemienności partii chóralnych i solowych, komory i tutty. W tym także autor pobił współczesnych, którzy pracują w stylu polifonicznym.

Instrumenty orkiestry i środki muzyczne ucieleśniają obrazy liryczne. Tak więc temat żalu i cierpienia (który rozpoczął się w pierwszym numerze „Kyrie eleison”) jest transmitowany przez dźwięk smyczków, w melodii moll, wiele chromatyczności, „wzdycha intonacja”. Tematem lekkiej i spokojnej medytacji jest dętość drewniana, duży nastrój, miękkie harmonijne zwroty, przeźroczysta tekstura. Temat celebracji i afirmacji wiary odbywa się w mosiądzu, major, w intonacjach wstępujących. Zmiana farb barwnych organicznie podtrzymuje ideę opozycji.

Msza rozpoczyna się pięcioczęściową fugą. "Kyrie eleison ”. Potężna forte otwierająca jest jak krzyk grzeszników, wołających o przebaczenie. To jest zbiorowa skrucha całej rasy ludzkiej, symbolizowana przez chór. Podzielona na 3 części modlitwa „Panie, zmiłuj się” w centrum ma kontrastujący werset „Christe eleison” (Chrystus, zmiłuj się), który stanie się prototypem przyszłej uroczystości w „Glorii” („Chwała”). Na podobnym mechanizmie przeplatania się w muzycznym i dramatycznym materiale obrazów z różnych sfer zbudowano złożony, kształtujący obrazowy rozwój.

Słuchanie utworu ma ogromny wpływ na słuchaczy. Napisane z największą umiejętnością komponowania i psychologii, ponad 250 lat temu, dziś nie tylko nie straciło na znaczeniu. Jest to bardziej konieczne, jaśniejsze i bardziej dostępne dla myśli współczesnego człowieka, niż w czasie, gdy zostało stworzone.

Ciekawe fakty

• W tym dziele Bach nie tylko reprodukował swoje wcześniejsze dzieła, ale także wiele od kompozytorów, którzy żyli przed nim lub w tym samym czasie, co my, o których już wiemy bardzo niewiele, ale zainspirowali go.
• I.S. Bach nie nazwał Mszy. Przechowywał notatki w 4 folderach, każdy miał swój tytuł: „Missa” („Kyrie” i „Gloria”), „Symbolum Nicenum” („Symbol wiary” - „Сredo”), „Sanctus” i „Osanna”.
• Istnieją 2 prace autografów. Jedna zawiera partyturę z 1733 r., Napisaną w Dreźnie (część „Kyrie” i „Gloria”). Drugi to pełny autograf ze wszystkimi zmianami dokonanymi przez autora do roku 1749, odziedziczonymi przez CPE Bacha („Hamburg” lub „Berlin” Bach, syn Johanna Sebastiana Karla Philippa Emanuela).
• Jedna z wersji, dlaczego Msza miała drugie imię „Wysoki”, polega na tym, że w przeciwieństwie do kantat, namiętności, oratoriów, które nie mają bezpośredniego celu do wykonania w czasie służby, prawdziwą orbitą jej planów są ideały etyczne i estetyczne zwykłej osoby.
• Wielu wybitnych kompozytorów podziwiało Messę, uznając jej wyjątkowe znaczenie i punkt odniesienia dla tematów lirycznych i filozoficznych w muzyce.

Nowoczesna praktyka wykonywania i interpretacji

W zachowanym zapisie ręka autora wskazuje kompozycję do wykonania Mszy: chór (około 15 osób, w tym soliści), 2 skrzypce, 1 altówkę, continuo, 2 flety, 2 oboje (lub 3), trzy trąbki i kotły. Od tego czasu sztuka koncertowa została znacznie przekształcona. Przeszedł długą drogę, doświadczając wpływu tych innowacji, które pojawiły się w muzyce.

Dlatego często można usłyszeć wykonanie muzyki starożytnej w kilku interpretacjach. Tak więc Msza c-moll Bacha była grana przez długi czas pod wpływem romantycznych tendencji - tendencji do zwalniania, wzmacniania wszystkich niuansów, by być monumentalnym. Jednym z przykładów jest wykonanie mszy pod kierunkiem dyrygenta Karla Richtera. Jego interpretacja jest obecnie uważana za klasyczną, jest mniej podobna do oryginalnej wersji I.S. Bach i ogólnie styl muzyki barokowej, ale ma absolutną wartość artystyczną.

W przeciwieństwie do tego, istnieje autentyczna interpretacja belgijskiego (flamandzkiego) autentyka Philipa Herrewegueta (ur. 1847). Całkowicie odtwarza styl wykonywania, odpowiadający epoce Bacha, i używa starożytnych instrumentów. To bardziej surowe, nawet ascetyczne przedstawienie wpływa jednak na samą muzykę w głębi ludzkiej duszy.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen i John Elliott Gardiner są również wśród popularnych tłumaczy Mszy św. SI-moll.

Msza h-moll Johanna Sebastiana Bacha uważana jest za największe osiągnięcie akademickiej kultury muzycznej. Jest to najwyższy poziom zrozumienia ziemskiej i wzniosłej natury, zawartej w muzyce. Tylko prawdziwie super genialne kompozycje stają się ważniejsze dla ludzkości po wiekach.