Preludia Scriabina: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

Preludia Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin to ciekawa i raczej mistyczna postać końca XIX i początku XX wieku. Zawsze starał się stworzyć nowy i odkrył zupełnie inne krawędzie muzyczno-kolorystyczne. Nie wolno nam zapominać o tym, że oprócz niezaprzeczalnego daru pisania, Aleksander Nikolaevich doskonale opanował fortepian i znakomicie wykonał najbardziej skomplikowane prace od strony technicznej. Pasja do własnej działalności doprowadziła go do stworzenia arcydzieł muzycznych - preludiów fortepianowych. Możesz poznać historię ich tworzenia, zapoznać się z interesującymi faktami o pracy kompozytora i posłuchać prac na naszej stronie.

Historia

Miłość do fortepianu zaszczepiła się w matce kompozytora, który był bardzo utalentowanym pianistą. Będąc jeszcze małym dzieckiem, Alexander usłyszał, jak matka gra muzykę na fortepianie domowym. Ale zostawiła go wcześnie i równie utalentowana ciotka zadbała o jej wychowanie. Pasja do muzyki, doskonała pamięć i słuch umożliwiły osiągnięcie widocznego sukcesu w opanowaniu fortepianu. Dlatego znaczącą częścią dziedzictwa twórczego są cykle preludiów napisanych dla tego narzędzia. Prace odzwierciedlają nie tylko bogaty wewnętrzny świat kompozytora, ale także atmosferę czasu, w którym żył. Dążenie do wolności, cieszenie się każdą chwilą życia - to właśnie stało się niewyczerpanym źródłem inspiracji.

Przez całą karierę kompozytor sięgnął po esej w tym gatunku. Opus nr 11, 32 i 74 uważane są za najlepsze dzieła, które w pełni ujawniają charakterystyczne cechy okresu, w którym zostały napisane.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników, muzyk nie starał się powiększyć kompozycji. Miniatura w jego twórczości była wciąż dość mała. Jednocześnie gra wstępna może w pełni uchwycić stan emocjonalny. W procesie rozwoju Scriabin zdołał zwiększyć amplitudę rozwoju afektów. Spektrum uczuć w jednej miniaturowej kompozycji może przekazywać diametralnie przeciwne twarze.

Współcześni chwalili prace. W czasie życia Skriabina często wykonywali własne kompozycje, które były popularne.

Preludia z różnych opusów znalazły się w repertuarze najlepszych pianistów świata, zarówno XX wieku, jak i XXI wieku, w tym:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Światosław Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Każdy z wymienionych wyżej geniuszy był w stanie wprowadzić własną wizję i stworzyć naprawdę interesującą interpretację. Niemniej jednak uważa się, że występ autora, który trudno dziś znaleźć, jest standardem. Scriabin, jako wykonawca, odniósł sukces w prawie niemożliwym planie dźwiękowym. Osobliwa „nerwowa” technika dosłownie zahipnotyzowała słuchaczy, zmuszając ich do zagłębienia się w każdy dźwięk i utrzymywania widowni w ciągłym napięciu. Jednocześnie zachowywał absolutnie spokojny wyraz twarzy. Za swoją zdolność do przekazywania nastroju nazywano go często Chopinem swoich czasów.

Ciekawe fakty

• W 2006 r. Nakręcono film dokumentalny „Człowiek, który stworzył Boga”, opowiadający o twórczym i biograficznym sposobie kompozytora.
• W pracy Scriabina reprezentowało piętnaście cykli. W sumie utworzono 83 preludia. Opus 11 jest uważany za największy, obejmuje 24 kompozycje.
• Oprócz preludiów fortepianowych, muzyk w 1898 roku napisał utwór w tym gatunku na orkiestrę, nazwany „Dreams”.
• Ulubionymi kompozytorami Skriabina byli Chopin i Czajkowski.
• W wieku 15 lat młody muzyk postanowił skomponować balladę fortepianową, ale pozostawił ją niedokończoną. Materiał muzyczny stał się podstawą preludium e-moll w opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin był pierwszym, który wprowadził pojęcie „kolorowej muzyki” jako termin teoretyczny, pomimo tego, że Rimsky-Korsakov również miał ten dar. Więc każdy klucz miał własną farbę. Klucz w C-dur miał czerwony kolor, a Fis-dur, uważany za personifikację kosmosu i wszechświata, był wyświetlany w niebieskich kolorach. To zaczyna wykazywać tendencję do symbolizmu.
• W 1959 roku pierwszy rosyjski syntezator, ANS, został nazwany na cześć muzyka. Instrument ma najszerszy zakres: 10 oktaw, każda z 72 dźwiękami. Cechą tego urządzenia muzycznego jest możliwość odtwarzania odpowiednich dźwięków narysowanego obrazu na specjalnym wyświetlaczu. W tej chwili syntezator istnieje w jednej kopii.
• Na koncertach muzyk praktycznie nigdy nie występował opus 74. Kiedyś Scriabinowi powiedziano, że ta liczba przyniesie mu nieszczęście, więc próbował go uniknąć. Niemniej jednak to dzieło było ostatnim pełnym cyklem życia. Okazuje się, że misja się spełniła?
• Preludium było jednym z najbardziej ukochanych gatunków.

Ewolucja w gatunku miniaturowym

Przez całe życie Scriabin nieustannie komponował w gatunku miniatur i ostatecznie stworzył 15 cykli preludiów.

Miłość do twórczości Chopina nie mogła się oprzeć refleksji nad dziełami kompozytora. Tak więc od kilku lat, w tym także lata aktywnego zwiedzania krajów Europy, op. 11, składający się z 24 preludiów. Kolekcja została napisana w całości w 1896 roku. Maksymalizm, przejawiony w charakterze, był już odczuwalny i początkowo młody geniusz zamierzał napisać dwa takie cykle, ale później zrezygnował z tego pomysłu.

Cykl ten jest kalejdoskopem obrazów charakterystycznych dla okresu życia. Niesamowite wrażenia zostały zawarte w obrazach muzycznych, z których najbardziej uderzające są następujące liczby:

• Nr 5 (D-dur) jest jakby wypełniony spokojem i spokojem, co wskazuje na rosnący strumień świetlny. Podniecenie panujące w środku podkreśla kulminację, po której powraca wesoły ton.
• Nr 10 (w C Sharp Minor) jest dość dramatyczny. Stałe napięcie wyrażone w ekspresji dźwięku podkreśla tragedię muzyki i jej oderwanie. W tej grze wstępnej możesz zobaczyć pierwsze zarysy obrazów testamentu.
• Nr 14 (E-moll) przypomina emocjonalny wicher składający się ze wzlotów i upadków. Ciągły pośpiech zdaje się zmieść wszystko na swojej drodze. Nasycenie tekstury pozwala słuchaczowi skoncentrować się na komponencie graficznym.
• №15 (D-dur) jest utkany z powietrza. Na tle lekkiego i nieważkiego akompaniamentu pojawia się piosenka i elegancka melodia. Miniatura uosabia charakterystyczne cechy liryzmu Skriabina, w tym zamiłowanie do pasterstwa.

W latach 1895-1896 cztery prace cykliczne wydawały się dość stylistycznie podobne do poprzedniej kompozycji. Warto zauważyć, że numeracja cykli w datach jest nieco zdezorientowana, ponieważ w 1895 roku ukazały się opusy 13 i 16, aw 1896 - 15 i 17. Następujące kompozycje mają szczególną wartość dla świata muzyki:

• Op.13 nr 3 odzwierciedla świat jasnych tekstów;
• Op.17 nr 5 jest pełen głębokiego bólu serca i cierpienia.
• Op. 16 nr 4 - ucieleśnienie patozy.
• Op. 15 №5 obfituje w wiele romantycznych smutków.

W 1897 r. Zostaną wydane kolejne 4 wspaniałe preludia, które zostaną podpisane przez 22 opus. Na razie kompozytor jest zawieszony na miniaturach na rzecz większych form. Dopiero w 1901 roku zostaną napisane dwa różne preludia, pełne głębokich idei filozoficznych. W tym czasie muzyk zaczyna angażować się w filozofię, przemyśla się miejsce człowieka na tym świecie.

1903 staje się niezwykle bogaty w tworzenie miniatur. Tak więc z pióra kompozytora pojawiło się pięć cykli, z których każdy ma inną osobliwość. Preludia zostały napisane opus 31, 33, 35, 37 i 39. Każdy cykl, z wyjątkiem 35, składa się z 4 preludiów. We wszystkich kolekcjach muzycznych zdominowanych przez duże tonalności, co mówi przede wszystkim o optymistycznym spojrzeniu na życie. Szczególnie muzykolodzy wyróżniają opus 37. Jest ono bogate w nowe, świeże i żywe zwoje harmoniczne.

W 1905 r. Opublikowano 48 opusów, składających się z czterech preludiów, zjednoczonych w jeden sposób. Pierwsze i czwarte preludia tej pracy wydają się tworzyć strukturalno-logiczny łuk, który ujawnia pewne oznaki poezji. Bardziej wyrażone żałosno-wolicjonalne aspiracje.

Coraz częściej Aleksander Nikołajewicz przyciąga duże formy. Przez prawie siedem lat nie pisał preludiów fortepianowych. Dopiero w 1912 r., Kiedy w końcu przeniósł się do Rosji, ponownie powróci do gatunku miniaturowego, wprowadzając do niego nieznaczne zmiany. W opusie 67, zawierającym tylko dwie prace, nie próbuje powiększać miniatury, niemniej jednak łączy dwie prace na zasadzie kontrastu.

5 preludiów fortepianowych op. 74, napisany w 1914 roku, będzie ostatnim esejem w gatunku miniaturowym. Kompozycje 2 i 4 są uważane za powiązane w tym opus magnum, łączy je ponury, niepokojący charakter, który jest zupełnie nietypowy dla wczesnej i dojrzałej kreatywności. W pomieszczeniach 1 i 3 ożywiono środki używane w odległym 1896 roku. Krąg miniatur jest zamknięty.

Każdy z preludiów to mały świat utkany z dźwięków. Scriabin, jakby artysta próbował stworzyć prawdziwe arcydzieło w jasnych kolorach. Ma niesamowicie jasne płótno, które przekazuje bogate spektrum emocji. Możesz słuchać każdego dźwięku i znaleźć nowe odcienie. Trudne w prostocie. To jest umiejętność, to jest cała Skriabina.