Humor w muzyce klasycznej

Muzyka jest sztuką uniwersalną, potrafi wyświetlać wszystko, co istnieje na świecie, w tym trudny do zdefiniowania fenomen humoru. Humor w muzyce można kojarzyć z tekstem komiksowym - w operze, operetce, romansie, ale można go wypełnić dowolną kompozycją instrumentalną.

Małe sztuczki wielkich kompozytorów

Istnieje wiele technik ekspresji muzycznej, aby stworzyć humorystyczny efekt:

• celowo sfałszowane notatki wstawione w tkaninę muzyczną;
• nieuzasadnione wstrzymanie;
• nieodpowiednie wzmocnienie lub osłabienie brzmienia;
• włączenie do tkaniny muzycznej ostro kontrastującego materiału niezgodnego z głównym materiałem;
• imitacja łatwo rozpoznawalnych dźwięków;
• efekty dźwiękowe i nie tylko.

Ponadto, utwory muzyczne o wesołej i wesołej, figlarnej lub zabawnej naturze, można dopasować do kategorii humoru, jeśli uznamy, że pojęcie „humoru” w szerokim znaczeniu - to wszystko, co powoduje wesoły nastrój. Na przykład „Little Night Serenade” W. Mozarta.

Wszystkie gatunki humoru są uległe.

Humor w muzyce ma wiele twarzy. Nieszkodliwy żart, ironia, groteska, sarkazm podlegają pisakowi kompozytora. Bogata gama utworów muzycznych związanych z humorem: opera komiczna (opera buffa), komiks baletowy, „Humoresque”, „Burlesque”, „Joke”, „Scherzo” itd. W niemal każdej klasycznej symfonii, sonacie, napisanej od czasów L. Beethovena, istnieje „scherzo” (zazwyczaj trzecia część). Najczęściej jest pełen energii i ruchu, dobrego humoru i może doprowadzić słuchacza do dobrego nastroju.

Znane przykłady scherza i niezależna gra. Humor w muzyce jest bardzo wyraźnie przedstawiony w scherzino M. P. Musorgskiego. Spektakl nazywa się „Baletem niezwiązanych piskląt”. Naśladowanie ćwierkającego ptaka, trzepotanie małych skrzydeł słychać w muzyce, przedstawiane są niezdarne podskoki. Dodatkowy efekt komiczny tworzy gładką, wyraźnie zdobioną melodię taneczną (środkowa część to trio), która brzmi na tle migoczących trylów w górnym rejestrze.

Humor w muzyce klasycznej rosyjskich kompozytorów jest dość powszechny. Wystarczy wspomnieć gatunek opery komicznej, znany w rosyjskiej muzyce od XVIII wieku. Dla bohaterów komediowych klasyki operowej istnieją charakterystyczne techniki ekspresji muzycznej:

• recco secco („suchy”);
• tupot komiczny;
• celowa prostota wzoru melodycznego;
• powtarzające się powtórki rewolucji melodycznych i harmonicznych.

Wszystkie te cechy znajdują się we wspaniałym Rondo Farlaf, napisanym dla basu bawolego (opera MI Glinki Ruslan i Lyudmila).

Niesamowity humor

Humor w muzyce klasycznej nie staje się skąpy, a dziś brzmi szczególnie świeżo, oprawiony w nowe środki muzyczne i ekspresyjne, które znajdują współcześni kompozytorzy. R.K. Shchedrin napisał sztukę „Humoresque”, zbudowaną na dialogu ostrożnych, skradających się intonacji, „knujących” jakąś psotę, surową i surową. W końcu uporczywe grymasy i kpiny znikają na dźwięk ostrego, „cierpliwego” akordu końcowego.

Dowcip, radość, optymizm, ironia, ekspresja charakterystyczna zarówno dla natury, jak i muzyki S.S. Prokofiew. W operze komicznej „Miłość do trzech pomarańczy” wydaje się, że wszystkie istniejące rodzaje humoru koncentrują się na niewinnych dowcipach, ironii, grotesce i sarkazmie.

Nic nie może zadowolić smutnego księcia, dopóki nie znajdzie trzech pomarańczy. Potrzeba odwagi i woli od bohatera. Po licznych zabawnych przygodach, które przytrafiły się księciu, dojrzały bohater odnajduje księżniczkę Ninettę w jednej z pomarańczy, ratuje ją przed złym zaklęciem. Triumfalny radosny finał dopełnia operę.