Charakter dzieła muzycznego

Muzyka, jako efekt końcowy miksowania dźwięków i ciszy w czasie, oddaje emocjonalną atmosferę, subtelne uczucia osoby, która ją napisała.

Zgodnie z pracami niektórych uczonych, muzyka ma wpływ na kondycję psychiczną i fizyczną człowieka. Oczywiście taki utwór muzyczny ma swój własny charakter, ustanowiony przez twórcę celowo lub nieświadomie.

Określanie natury muzyki według tempa i dźwięku.

Z prac V. I. Petrushina, rosyjskiego muzyka i psychologa edukacyjnego, można wyróżnić następujące podstawy natury muzycznej w pracy:

1. Drobny dźwięk i wolne tempo oddają emocje smutku. Taki utwór muzyczny można opisać jako smutny, wyrażający żal i przygnębienie, sam w sobie żałując tej bezpowrotnej, jasnej przeszłości.
2. Duże brzmienie i powolne tempo niosą ze sobą spokój i satysfakcję. Charakter dzieła muzycznego w tym przypadku obejmuje spokój, kontemplację i opanowanie.
3. Drobny dźwięk i szybkie tempo dają emocje gniewu. Charakter muzyki można określić jako namiętny, wzburzony, napięty dramatycznie.
4. Duża kolorystyka i szybkie tempo, niewątpliwie, przekazują emocje radości, nazywane optymistycznym i afirmującym życie, wesołym i radosnym charakterem.

Należy podkreślić, że takie elementy ekspresji w muzyce jak rytm, dynamika, barwa i środki harmonii są bardzo ważne, aby odzwierciedlić dowolne emocje, od nich silnie zależy jasność transferu specyfiki muzycznej w pracy. Jeśli przeprowadzisz eksperyment i zagrasz tę samą melodię dużym lub mniejszym dźwiękiem, w szybkim lub wolnym tempie, melodia przekaże zupełnie inne emocje i odpowiednio zmieni się ogólny charakter dzieła muzycznego.

Stosunek charakteru dzieła muzycznego do temperamentu słuchacza.

Jeśli porównamy opusy kompozytorów klasycznych z dziełami współczesnych mistrzów, możemy prześledzić pewną tendencję w rozwoju kolorystyki muzycznej. Staje się coraz bardziej skomplikowane i wieloaspektowe, ale tło emocjonalne, charakter, nie zmienia się znacząco. Dlatego charakter utworu muzycznego jest stałą, która nie zmienia się wraz z upływem czasu. Utwory napisane 2-3 stulecia temu, a także wpływają na słuchacza, podobnie jak w okresie popularności wśród współczesnych.

Okazuje się, że człowiek wybiera muzykę do słuchania, nie tylko w oparciu o jego nastrój, ale nieświadomie podając jego temperament.

1. Melancholijna - powolna, drobna muzyka, emocje - smutek.
2. Choleryk - drobna, szybka muzyka - emocje - gniew.
3. Flegmatyka - powolna duża muzyka - emocje - spokój.
4. Sanguine - major, szybka muzyka - emocje - radość.

Absolutnie wszystkie utwory muzyczne mają swój charakter i temperament. Zostały one pierwotnie złożone przez autora, kierując się uczuciami i emocjami w czasie tworzenia. Jednak nie zawsze słuchacz może rozszyfrować dokładnie to, co autor chciał przekazać, ponieważ postrzeganie jest subiektywne, przechodzi przez pryzmat uczuć i emocji słuchacza, w oparciu o jego osobisty temperament.

Przy okazji warto dowiedzieć się, jak i za pomocą jakich środków i słów w tekście muzycznym kompozytorzy starają się przekazać wykonawcom swoich dzieł zamierzony charakter? Przeczytaj krótki artykuł i pobierz tabele postaci muzycznych.

Autor - Stanislav Kolesnik