Contralto to jeden z najjaśniejszych kobiecych głosów. Jego aksamitnie niski dźwięk jest często porównywany do wiolonczeli. Ten głos jest dość rzadki w naturze, dlatego jest bardzo ceniony za piękną barwę i za to, że ma najniższe dźwięki dla kobiet.
Jak i kiedy powstaje kontralt
Ten głos ma swoje własne cechy formacji. Najczęściej można to określić po 14 lub 18 latach. Kobiecy głos kontraltu składa się głównie z 2 dzieci: niskiego altowego, który już od najmłodszych lat ma wyraźny rejestr piersiowy lub sopran z niewyrażalną barwą.
Zwykle, w wieku przejściowym, pierwszy głos nabiera pięknego niskiego dźwięku z aksamitnym zapisem piersi, podczas gdy drugi niespodziewanie dla wszystkich rozszerza zakres i zaczyna brzmieć pięknie po okresie dojrzewania.
Wiele dziewczyn jest zaskoczonych zmianami i faktem, że zasięg się obniża, a głos nabiera pięknych ekspresyjnych niskich tonów.
Często jest taka sytuacja: Dziewczyna z pozbawionym ekspresji 1 sopranem mówi, że ma słaby głos i nie powinna profesjonalnie ćwiczyć wokali. A potem, po 14 roku życia, mają wyraziste nuty klatki piersiowej i kobiecy dźwięk, który jest charakterystyczny dla kontraltu. Górny rejestr stopniowo staje się bezbarwny i niewyrażalny, a niskie dźwięki, przeciwnie, nabierają pięknego dźwięku klatki piersiowej.
W przeciwieństwie do mezzosopranu, ten rodzaj kontraltu brzmi jak żaden soczysty dziewczęcy głos, ale głos bardzo dorosłej kobiety, znacznie starszej niż jej kalendarzowy wiek. Jeśli głos mezzosopranowy brzmi aksamitnie, ale bardzo soczysto i pięknie, to kontralt ma lekką chrypkę, której przeciętny głos kobiecy nie ma.
Przykładem takiego głosu jest piosenkarka Vera Breżniewa. Jako dziecko miała wysoki sopran, który, w przeciwieństwie do głosów innych dzieci, wydawał się niewyrażalny i bezbarwny. Jeśli w wieku przejściowym inne dziewczęta tylko soprano nabrały siły i stały się bogatsze w barwę, piękno i nuty klatki piersiowej, to w Vera kolory głosu stopniowo traciły wyrazistość, ale rejestracja piersiowa się powiększyła.
W wieku dorosłym stworzyła raczej ekspresyjny kontralt kobiecego głosu, który brzmi głęboko i oryginalnie. Żywy przykład takiego głosu można usłyszeć w piosenkach „Help Me” i „Good Day”.
Inny rodzaj kontraltu jest już uformowany w dzieciństwie. Te głosy mają szorstki dźwięk i często śpiewają w partiach altowych w szkolnym chórze. W wieku przejściowym stają się mezzosopranem i dramatycznym sopranem, a niektórzy zamieniają się w głęboki kontralt. W mowie potocznej takie głosy brzmią niegrzecznie, stają się podobne do chłopców.
Dziewczęta z takimi głosami są czasami ofiarami ośmieszania rówieśników i często są potępiane przez męskie imiona. W wieku przejściowym ten rodzaj kontraltu staje się bardziej soczysty i niższy, chociaż męska barwa nie znika. Często w zapisie trudno zrozumieć, kto śpiewa, chłopca czy dziewczynkę. Jeśli inne alty staną się mezzosopranem lub sopranem dramatycznym, wówczas kontralt otwiera rejestr pektoralny. Wiele dziewcząt nawet zaczyna się chwalić, że z łatwością mogą kopiować męskie głosy.
Przykładem takiego kontraltu może być Irina Zabiyaka - dziewczyna z grupy „Chile”, która zawsze miała głęboki głos. Nawiasem mówiąc, przez wiele lat zajmowała się akademickim wokalem, co pozwoliło jej ujawnić swój zasięg.
Innym przykładem rzadkiego kontraltu, który tworzy się po 18 latach, jest głos Nadieżdy Babkiny. Od dzieciństwa śpiewała w altach, a kiedy weszła do konserwatorium, profesorowie określili jej głos jako dramatyczny mezzosopran. Ale pod koniec treningu jej niski zasięg się poszerzył i w wieku 24 lat stworzyła piękny żeński kontralt głosowy.
Dlaczego ten głos jest ceniony bardziej niż inne?
W operze taki głos jest rzadki, ponieważ nie ma zbyt wielu kontraltów, które spełniają wymogi akademickie. W przypadku śpiewu operowego kontralt powinien być nie tylko wystarczająco niski, ale także dźwiękowo imponujący bez mikrofonu, a takie silne głosy nie są często spotykane. Dlatego dziewczyny z kontraltem śpiewają na scenie lub w jazzie.
W śpiewie chóralnym niskie głosy zawsze będą pożądane, ponieważ zawsze jest za mało altówek o pięknej niskiej barwie.
Nawiasem mówiąc, w kierunku jazzu kontralt jest przede wszystkim, ponieważ specyfika samej muzyki nie tylko pozwala im pięknie ujawnić swoją naturalną barwę, ale także zagrać głos w różnych częściach zakresu. Szczególnie dużo kontraltu wśród Afroamerykanów lub Mulatów.
Ich szczególna barwa piersiowa staje się ozdobą każdej piosenki jazzowej lub soulowej. Jasnym przedstawicielem takiego głosu był Tony Braxton, którego przebój „Unbreak my heart” nie mógł pięknie śpiewać żadnemu śpiewakowi, nawet z bardzo niskim głosem.
Na scenie contralto jest doceniane za piękną aksamitną barwę i kobiece brzmienie. Według psychologów podświadomie wzbudzają zaufanie, ale niestety wiele młodych dziewcząt myli je z zadymionymi głosami. W rzeczywistości łatwo jest odróżnić taki głos od niskiej barwy: dymne głosy brzmią słabo i niewyraźnie w porównaniu z niską, ale dźwięczną naturą kontraltu.
Śpiewacy z takimi głosami będą dobrze słyszani w dużej sali, nawet jeśli śpiewają szeptem. Głosy dziewcząt, które palą, stają się nudne i niewyrażające, tracą barwę i są po prostu niesłyszalne w sali. Zamiast bogatej i ekspresyjnej barwy kobiecej, stają się zupełnie niewyrażalne i trudniej im grać na niuanse, przestawiać się z cichych na głośne, gdy tego potrzebują, itp. A we współczesnym popu wędzone głosy nie są już modne.
Znani śpiewacy z takim głosem
Kobiecy głos kontraltu często znajduje się w różnych kierunkach. W operze znani śpiewacy kontraltu to Polina Viardot, Sonia Prina, Natalie Shtutsman i wiele innych.
W muzyce popularnej innych krajów wokalista Cher, Shakira, Tony Braxton i Rihanna różnili się jaskrawą barwą kontraltu.
Wśród rosyjskich śpiewaczek, Irina Allegrova, Werona, Irina Zabiyaka (solistka grupy „Chile”), Anita Tsoi (szczególnie słyszana w piosence „Heaven”), Vera Brezhneva i Angelica Agurbash miały głęboką i ekspresyjną barwę kontraltu.
Autor - Aristarkhova Maria
Zostaw Swój Komentarz