Świeckie dzieła wybitnych kompozytorów rosyjskich organicznie zawierały obrazy duchowości prawosławnej i znalazły żywy wcielenie intonacji muzyki cerkiewnej. Wprowadzenie dzwonów do scen operowych stało się tradycją w XIX-wiecznej operze rosyjskiej.
Przyczajony
Ortodoksyjna duchowość, posiadająca punkty odniesienia o wysokiej wartości, niosąca moralną czystość i wewnętrzną harmonię, żywiła rosyjską muzykę, przeciwnie, prezentując i obnażając nieistotność doczesnej próżności, niziny ludzkich namiętności i wad.
Wybitna bohatersko-tragiczna opera M. Life Glinki „Życie dla cara” („Ivan Susanin”), dramat „Panna młoda cara”, ludowe dramaty muzyczne M. P. Musorgskiego, epickie opery N.A. Rimski-Korsakow i inni, jest to możliwe do zrozumienia tylko przez pryzmat prawosławnej kultury religijnej. Charakterystyka bohaterów tych utworów muzycznych podana jest z punktu widzenia ortodoksyjnych idei moralnych i etycznych.
Melos Rosyjscy kompozytorzy i śpiewy kościelne
Od XIX wieku muzyka cerkiewna przeniknęła obficie do rosyjskiej muzyki klasycznej na poziomie intonacyjnym i tematycznym. Kwartet-modlitwa, śpiewana przez bohaterów opery „Życie dla cara” genialnego Glinki, przypomina partyjny styl hymnów kościelnych, ostateczna scena solowa Ivana Susanina jest w istocie modlitwą do Boga przed śmiercią, epilog opery rozpoczyna się uniesionym chórem „Gloryfikuj” blisko kościoła gatunek „wiele lat”. Partie solowe bohaterów w znanym muzycznym dramacie ludowym o Caru Borysie Musorgskim, ukazujące obraz prawosławnego monastycyzmu (starszy Pimen, głupiec, kalyki perekhozhi), przesiąknięte intonacjami śpiewów kościelnych.
Ciężkie chóry schizmatyków, zaprojektowane w stylu znamenny chant, prezentowane są w operze Musorgski „Khovanshchina”. Na intonacjach znamenny śpiew, główne tematy pierwszych części słynnych koncertów fortepianowych S.V. Rachmaninow (drugi i trzeci).
Scena z opery „Khovanshchina” MP Musorgski
Głębokie powiązanie z kulturą prawosławną można odnaleźć w dziele wybitnego mistrza gatunku wokalnego i chóralnego G.V. Sviridov. Oryginalny melos kompozytora jest syntezą pieśni ludowej, kanonicznej i kantowej.
Śpiew Znamennego przeważa w cyklu chórów Sviridova „Car Fedor Ivanovich” - według tragedii AK Tołstoj. „Hymny i modlitwy”, napisane w tekstach kościelnych, ale przeznaczone do świeckiego występu koncertowego, są niezrównanymi tworami Sviridova, w których starożytne tradycje liturgiczne organicznie łączą się z językiem muzycznym XX wieku.
Dźwięk dzwonu
Dzwonienie jest uważane za integralną część życia prawosławnego. Większość kompozytorów rosyjskiej szkoły ma w muzycznym dziedzictwie świat figuratywny dzwonnic.
Po raz pierwszy wprowadził do rosyjskiej opery sceny z dzwonkiem Glinki: dzwony towarzyszą końcowej części opery „Życie dla cara”. Odtworzenie dzwonka w orkiestrze podkreśla dramaturgię wizerunku cara Borysa: scenę koronacji i scenę śmierci. (Musorgski: dramat muzyczny „Borys Godunow”).
Wiele dzieł Rachmaninowa jest wypełnionych dzwonnicą. Jednym z najwyraźniejszych przykładów jest w tym sensie Preludium cis-moll. Godne uwagi przykłady odtworzenia dzwonów są prezentowane w kompozycjach muzycznych kompozytora XX wieku. V.A. Gavrilina („Kuranty”).
A teraz - muzyczny prezent. Wspaniała chóralna wielkanocna miniatura jednego z rosyjskich kompozytorów. Tutaj dzwonnica manifestuje się bardziej niż wyraźnie.
Zostaw Swój Komentarz